平面设想）”中国巡展在上海复星艺术中间演出。这场汇合了上百位日本设想师的群展，让龚奇骏想起这个十几年前听来的辞汇，并决议把它作为上海首展的称号。“它也是一种自我讥讽，由于中日双方的事情节拍微风俗差别，关于JAGDA（日本平面设想协会）来讲，我的事情方法也能够有点一天天下”，他说。
以此为出发点，《Wallpaper*中文版》从差别设想师的视角，试图显现二维的平面是怎样到场、参与平面天下的构建。并向15位日本平面设想师送达一个成绩——身为平面设想师，他们以为的“在意”与“无需在意”，成绩的谜底在文末便可得到解答。
上世纪50年月中期，战后的日本经济高速增加，制作了一场长达20年的经济起飞奇观。设想师高田唯在一次分享中提到本人激烈神往60年月布满能量的图形设想：“日本的平面设想是从那边开端的。”
在这段期间的序幕，1978年，初代会长创建了日本独一的平面设想师构造JAGDA（Japan Graphic Design Association）。自1981年起至今，JAGDA每一年出书的设想年鉴《Graphic Design in Japan》，汇合显现每一年出色的日本平面作品。现任会长永井⼀史曾聊到，今朝具有3000多名会员的JAGDA，设想师的年齿跨度也很大，这也是JAGDA的特性之一：“有二十多岁的年青人，最年长的以至有九十五岁阁下。这也与设想师这个职业能够做得十分恒久有关吧。”
在龟仓雄策逝世两年后，为表扬已故设想师龟仓雄策的杰出奉献、并鞭策平面设想的进一步开展，其家眷以捐赠设立了“龟仓雄策奖”。在龟仓雄策逝世两年后，自1999年起，该奖每一年从年鉴《Graphic Design in Japan》的应募作品中评比发生，不限年齿与资格，授与昔时最为刺眼的作品及其创作者。但在2006年和2011年jinnianhui金年会官网，龟仓雄策奖均空白——官方给出的来由是：经评审严厉检查后，认定没有作品到达授奖尺度。
* 向左滑动龟仓雄策赏积年受赏作品，作者顺次为：服部一成、葛西薫、浅葉低廉甜头、勝井三雄、田中良治和永井一正
二十多年来，跟着每一年刊行的设想年鉴《Graphic Design in Japan》，不知不觉记载了审美的变革及平面设想的开展与迁移转变。在龚奇骏看来，在上世纪经济起飞期间，日本平面设想的设想言语夸大功用性、传布服从和视觉打击力，直到九十年月瓦解后，逐步转向内省与抑制。彼时的设想师更存眷质感、感情与观者的心思感触感染。
在当下，批评界常被称作“超安宁社会”的语境里，很多年青设想师回归微观视角，试图以存眷一样平常、私密的视觉表达方法完成创作。设想师北川一成以为，日本平面设想的开展是一种趋于“具有像绘画一样处置笔墨的表示性”的历程——这也展示了平面设想逾越文本、言语、版图的肉体内核。
北川一成作品：1997 年高木石井画廊第二届森山大道拍照展留念写真集封面，其时设想“hunter” 的字体，后应Hermes请求，开展为 2001 年该品牌银座旗舰店开业时，用于一系列解释 “触碰素质” 品牌理念告白的 “爱马仕字体”（Hermes font）。
在聊起平面设想怎样参与社会糊口这一成绩时，龚奇骏想起设想师Michael Rock在《Multiple Signatures》中的概念：“一部影戏的意义不在于它讲了甚么，而在于它怎样报告”，他说：“对设想而言也是云云。内容固然主要，但设想师所掌控的‘报告方法’自己就是一种概念。它一定以标语方法呈现，也多是在‘怎样显现’的奇妙挑选中通报态度。”
2017年，高田唯完成JAGDA设想年鉴《Graphic Design in Japan 2017》的封面设想，他将平山昌尚画的笑容作为封面元素利用，终极显现出随便、草率、略带老练的共同气势派头。这与当光阴本的支流气势派头相去甚远，以至惹起了设想界的攻讦与争议。一年后，龚奇骏第一次把高田唯的设想带到中国，于2018年的上海举行了“高田唯潜程度面设想展”，让更多中国的设想师与喜好者，看到日本平面设想正在发作的变革。
时隔数年，此次龚奇骏把更多日本设想师的作品带到中国，所在照旧在上海。在“一天天下：Graphic Design in Japan”的展览内容上，除显现《Graphic Design in Japan 2024》中收录的JAGDA会员原作，还筹谋了北川一成单位——客岁，北川一成方才凭仗艺术项目“KAMIZU”得到了“龟仓雄策赏”。在龚奇骏的影象里，北川戴着标记性的眼镜，语言时声音消沉而坚决，身上一直伴跟着平静却激烈的气场。
“研讨生期间的蒋华教师曾对我说，2010年从前，每次引进外洋设想师的展览，都是中国平面设想史的一部门。”从高田唯个展到当下的日本平面设想展，龚奇骏开端转向存眷设想在通识层面怎样被了解和传布：“对我们这一代人来讲，纯真的引进曾经不是中心命题。”在展览的出格单位，他筹谋显现了一支由25组中日设想师构成的对谈影片。
开初，这是一支只筹算约请几组获奖的日本设想师与中国设想师停止对谈的影片。但跟着不竭延长拓展，终极开展为超越50位创作者的拍摄方案。更多人“卷入”此中——除平面设想师，也有艺术家、策展人、编纂、大学传授和科幻作家。
固然起点是平面设想，但这些对谈终极也天然延展为25个关于差别议题的会商。在龚奇骏看来，这也十分“一天天下”。
在这场隔空交换中，也能看到日本平面设想师眼中的中国设想。设想师原研哉在影片中说：“中国人十分善于从天下范畴获失信息，设想师的缔造力也到达了很高的程度……成绩在于中国的本钱对中国外乡设想师的信赖水平怎样？他们常常偏向于拜托外洋设想师。”
永井⼀史留神到比年来，本人在书店里冒出“这本书真棒”的慨叹时，经常发明是中国设想师的作品。已经在中国担当过评委的设想师田中芹，发明与日本门生比拟，中国门生很会写观点陈说：“在日本，门生阶段还不具有很强言语表达才能的人比力多。更多的是由于画得好，或喜好颜色使用等缘故原由进入设想范畴……可是中国的门生，觉得他们关于设想的切入点，不太是画画得好之类的，而是对设想的阐释方法。我对此感应很猎奇，想晓得是否是承受了那样的教诲呢？”
在完成一件作品时，平面设想师需求把三维天下里的信息停止平面化表达，比拟于技法上的处置，我们更猎奇在这个过程当中设想师更在意甚么？
北川一成交给我们的谜底是“设想中的留白感，和对汗青与科学的存眷。”他在对谈影片顶用了一个更加具象的比方：“字体、纸张、色彩等等，这些我称之为质料的工具，就像肉、鱼一样，怎样去烹调它们，实在枢纽在于此中的间隙。用版面设想来讲，就是规划，大概日语里说的留白、空间。用音乐来讲，就是节拍，音乐中的’间’。这些工具，在创作时是必不成少的。”
《Wallpaper*中文版》一样把这个成绩也抛给了其他15位日本设想师，以他们各自的了解，只管用精简的笔墨去答复身为设想师的“在意”与“无需在意”。
北川一成，于1965年诞生于兵库县，1987年结业于筑波大学，并在大学时期屡次于平面设想角逐中获奖。1989年，他参加了家属企业GRAPH，胜利将设想、印刷手艺与贸易相分离，完成了公司的转型。北川一成的设想理念夸大「不被抛弃的印刷品」，重视耐久代价与实勤奋能，并将受众的感情和需求融入设想中，以加强设想的传染力。他的字体和包装设想气势派头共同，对很多年青设想师发生了深远影响。他专注于贸易品牌的创作与重塑，努力于打造受消耗者喜欢的品牌。
佐藤卓结业于东京艺术大学设想系，现任 TSDO Inc.（佐藤卓设想事件所）代表。他曾为“LOTTE木糖醇口香糖”“明治甘旨牛奶”等出名产物设想包装，并到场多家博物馆的标记设想及企业标识开辟。他担当 NHK 教诲频道节目《设想 Ah！》与《设想 Ah！Neo》的艺术总监。别的，他仍是设想机构 21_21 DESIGN SIGHT 的馆长，和京都艺术大学的校长。
艺术总监 / 平面设想师。曾就任于Draft，2007年创建设想事件所“10（Ten）”。次要作品包罗「singingAEON」「静冈市美术馆」「角川武藏野博物馆」「Rocca SPELE」等。2003年荣获JAGDA新人奖，并得到原弘奖、JAGDA奖、东京ADC奖、纽约ADC奖及One Show Pencil奖等多项国际设想大奖。
1988年生。结业于东京艺术大学美术学部设想科。曾就任于10 inc.，于2021年创建股份有限公司collé。秉承“明快的图象设想”为理念，努力于企业CI/VI开辟、品牌塑造、包装设想、导视体系及艺术创作等多个范畴。在自有品牌“published by collé”中，连续探究涵盖产物与艺术册本等多元范畴的表达方法。荣获2024年JAGDA新人奖。
1984年诞生于东京都。曾在庆应义塾大学SFC进修修建，后赴荷兰里特维尔艺术学院攻读平面设想。返国后，前后在 neucitora 与 village® 担当设想事情，自2018年起以自在设想师身份展开举动，2022年创建 REFLECTA 股份有限公司。其设想理论基于察看与观点性考虑，努力于探究具编纂性与构造性的视觉表达。2024年荣获 JAGDA 新人奖与 TDC 奖。
电通创意总监／艺术总监。营业涵盖从一张平面作品到企业品牌的团体设想计划。现任武藏野美术大学视觉转达设想学科讲师、日本大学艺术学部设想学科兼职讲师、日本设想师学院讲师。次要获奖包罗：东京ADC奖金年会金字招牌诚信至上、JAGDA奖、JAGDA新人奖、朝日告白奖大奖、逐日告白设想奖最高奖、告白电通奖最高奖、日本《字体年鉴》年度大奖、天下海报三年展（富山）铜奖等。
原研哉（Kenya Hara，1958 年生）是平面设想师，现任日本设想中间社长，并在武藏野美术大学担当传授。他具有深远影响力的展览《21 世纪的日用品再设想》曾在环球巡展，并因策齐整系列夸大新代价观的展览与教诲项目而广受赞誉，其枢纽词包罗 “HAPTIC（触感）”“SENSEWARE（感官器物）”和 “Ex-formation（始于未知的设想）”。他的浩瀚作品深植于日本文明当中，包罗长野夏季奥运会开终结式的筹谋，和 2005 年日本爱知世博会的推行项目。2002 年起，原研哉担当无印良品的艺术总监。
KIGI与缔造股份有限公司代表。2012 年与渡边良重配合创建 KIGI。除为企业与品牌供给艺术指点、平面设想、产物设想外，也到场艺术项目等。不拘泥于范例，以自在的构想与表示力探究全新的创作方法并连续理论。第 11 届龟仓雄策奖得主。
加藤亮介：东京艺术大学研讨生院设想科结业。参加日本设想中间，前后就任于色部设想研讨室与原设想研讨所，后创建 KAAKA 股份有限公司。
加藤千洋：东京艺术大学研讨生院设想科结业。参加电通，师从八木义博。离任后参加 KAAKA 股份有限公司。
平面设想师／艺术家。1980 年生，结业于桑泽设想研讨所。设想公司 Allright 董事。以平面设想为中心，比年在日本及亚洲举行个展，并在欧洲到场群展。现任东京造形大学传授。
1982 年生于东京。多摩美术大学平面设想学科结业。前后就任于电通 Tec、DRAFT，2019 年自力。2023 年景立设想事情室 fff Inc.。获 2022 年 JAGDA 新人奖。
坂本俊太于 1993 年诞生于日本。2017 年结业于武藏野美术大学设想信息学科，同年参加博报堂（Hakuhodo Inc.）。随后创建 NEW Creators Club，经由过程跨学科设想打造标记性的品牌体验。在促进客户项目标同时，他也在停止名为 Play.Graphics 的项目，探究平面设想中“可玩性”的能够性与兴趣性。
永井博报堂设想（HAKUHODO DESIGN）代表，多摩美术大学统合设想学科传授。持久为各种企业与当局机构供给品牌设想。国际平面设想同盟（AGI）会员，同时担当东京都“东京品牌”项目创意总监、山梨县设想中间主任。曾获逐日设想奖、Creator of the Year（年度创意人）、东京ADC最高奖等多项声誉。
田中芹（Tanaka Seri） 平面设想师，生于1987年。以东京为中间睁开设想举动。营业内容涵盖企业标记开辟、美术和音乐范畴的平面设想及品牌艺术指点。次要作品包罗：日本酒“SENKIN”（せんきん）、小海町高原美术馆、书店“青旗”、AMBIENT KYOTO等品牌的标记设想；森美术馆“Another Energy”展的宣扬设想；莲沼执太的专辑《unpeople》的相干设想；摇滚乐队羊文学的视觉设想等。别的，还以拍照中的偶尔征象为主题创作作品。
